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Cinco datos curiosos sobre Jorge Luis Borges y el cine

 

Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges

Creador de literatura casi fantástica y que raya, en ocasiones, con lo surreal, Jorge Luis Borges es uno de los dramaturgos más queridos, no sólo por su forma de escribir sino por su incansable inventiva  que despierta el cuestionamiento sobre la realidad , y sobre todo, por crear mundos alternos que cualquiera quiere habitar.

La literatura no lo fue todo en Borges, también lo fue el cine, el cual disfrutó a lo largo de su vida.

¿Quieres conocer un poco más sobre este lado del escritor argentino? Aquí te dejamos  algunos datos curiosos.

Yukio Mishima, Japanese author, died today in history: 25 November, 1970

Yukio Mishima, Photograph by Shirou Aoyama (1956)

Yukio Mishima, Photograph by Shirou Aoyama (1956)

Yukio Mishima (三島 由紀夫 Mishima Yukio?) is the pen name of Kimitake Hiraoka (平岡 公威 Hiraoka Kimitake?, January 14, 1925 – November 25, 1970), a Japanese author, poet, playwright, actor, and film director. Mishima is considered one of the most important Japanese authors of the 20th century; he was nominated three times for the Nobel Prize in Literature and was poised to win the prize in 1968 but lost the award to his fellow countrymanYasunari Kawabata, presumably because of his radical right-wing activities. His avant-garde work displayed a blending of modern and traditional aesthetics that broke cultural boundaries, with a focus on sexuality, death, and political change. He is remembered for his ritual suicide by seppuku after a failed coup d’état attempt, known as the “Mishima Incident”.

Mishima was also known for his natural bodybuilding and modelling.

Victoria Abril: “El cine me ahorró cinco años de psicoanálisis”

Victoria Abril

Victoria Abril

Nayuribe Vargas escribe acerca de Victoria Abril:

Más allá de una chica Almodóvar, Victoria Abril es una mujer de mundo. La actriz española vive desde hace 30 años en París y alista las maletas para mudarse a Londres en diciembre. “Yo voy donde esté el amor” dice, mientras cruza la pierna que deja ver, lejanos, unos tacones 10 que acomoda para contestar las preguntas de la prensa costarricense.

Victoria Mérida Rojas nació un 4 de julio de 1956. Estudiaba ballet clásico mientras trabajaba como secretaria hasta que su profesora de ballet la invitó a hacer una audición. Ella asistió y lo demás es historia. Y, desde entonces, justamente las buenas historias han consolidado su carrera como actriz, de la mano de los más prestigiosos directores del cine español.

Así, mediante el cine, nace Victoria Abril. “El cine me salvó la vida y me evitó ser secretaria cuando yo lo que quería era ser bailarina”, admite la actriz, quien agrega que ella no tenía estudios, sino sentido común y ganas de no ser secretaria.

Abril hizo películas para cumplir su sueño de ser bailarina, hasta que en 1976 Vicente Aranda llega a su vida para dirigirla en la película “Cambio de sexo”, donde encarna a un joven que quiere ser mujer. “De repente esa película es tan terapéutica que colgué las zapatillas de ballet y nunca más me las volví a poner. Yo dije ‘esto es lo mío, contar historias’”, expresó Abril, quien agregó: “el cine me ahorró cinco años de psicoanálisis”.

Vicente Aranda fue el director que marcó a la actriz, a quien ella cataloga como “mi método, mi ‘Actors Studio’”, haciendo referencia a la prestigiosa escuela de actuación.

Victoria Abril ha rodado cerca de 100 películas, de las cuales 14 han sido en conjunto con Aranda, y ambos tienen planeado un nuevo proyecto cinematográfico llamado “Celos”. Sin embargo, todavía no hay fecha para comenzar el rodaje.

La actriz asegura que con Pedro Almodóvar tuvo un noviazgo “sin tocarse” durante 10 años, hasta que por fin pudo rodar “Átame”, seguida por “Tacones Lejanos” y “Kika”.

“Chicas Almodóvar” somos todas, y para siempre, las que hemos trabajado con Pedro”, sentenció la actriz, quien califica la etiqueta como un invento de la prensa.

Sobre las caracterizaciones que ha realizado a lo largo de su carrera, Abril asegura que debe entender al personaje para poder defenderlo, sin importar lo que este haya hecho. De esa forma, ha interpretado a mujeres fuertes y disfuncionales que le han permitido vivir varias vidas.

Actualmente se destaca en diversas series de televisión de España, Francia e Italia y como cantante, su nueva pasión, que le ha permitido acercarse al público de una forma distinta.

“Recuerda navega bajo la influencia de Freud en sus postulados sobre el psicoanálisis —trauma infantil y derivados…” afirma Alberto Abuín

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Escribiendo sobre la película Recuerda por Alfred Hitchcock, el director de cine británico que nació hoy en la historia, 13 Agosto, 1899, Alberto Abuín afirma:

Recuerda navega bajo la influencia de Freud en sus postulados sobre el psicoanálisis —trauma infantil y derivados— y aunque la intención inicial de Hitchcock era hacer una película mucho más loca de la que le salió —con muchos de los elementos de la novela, muy diferente a la película—, tuvo que ceder un poco ante la presión de Selznick que aun dejándole absoluta libertad controló el montaje final, en que se vio afectado el trabajo que para el film realizó Salvador Dalí, por aquel entonces de rabiosa actualidad y fama internacional, y que diseñó por petición de Hitchcock el famoso sueño del protagonista, sin duda la secuencia más recordada de la película. Una secuencia que duraba veinte minutos fue recortada hasta los dos minutos de duración. Considerable corte que dejó fuera muchas de las ideas propuestas por Dalí, quien no era del agrado del productor.”

Alfred Joseph Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock

Alfred Hitchcock, director de cine británico, nació hoy en la historia: 13 Agosto, 1899

Alfred Joseph Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock

Sir Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 — Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980) fue un director de cine y productor británico. Fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico. Tras una exitosa carrera en el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood en 1939.

A lo largo de una carrera que duró más de medio siglo, Hitchcock configuró un estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible. Fue innovador en el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, obligando de esta manera a los espectadores a participar de cierta forma de voyeurismo, empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico. Sus historias a menudo están protagonizadas por fugitivos de la ley y sus actrices protagonistas suelen ser de pelo rubio. Muchos de sus filmes presentan giros argumentales en el desenlace y tramas perturbadoras que se mueven en torno a la violencia, los asesinatos y el crimen. Con frecuencia, los misterios que articulan las tramas no son más que señuelos (Macguffin, como los llamó el propio director) que sirven para hacer avanzar la historia pero no tienen mayor importancia en el argumento. Las películas de Hitchcock también abordan a menudo temas del psicoanálisis y tienen marcadas connotaciones sexuales. Gracias a los cameos en muchos de sus filmes, las entrevistas, los avances publicitarios de sus películas y el programa de televisión Alfred Hitchcock Presenta, el cineasta se convirtió en un icono cultural.

Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas. Reconocido a menudo como el mejor cineasta británico, apareció el primero de una encuesta realizada entre los críticos de cine en 2007 por el periódico The Daily Telegraph. El diario lo definió así: «Indudablemente el más grande cineasta nacido en estas islas, Hitchcock hizo más que cualquier otro director para dar forma al cine moderno, que habría sido completamente diferente sin él». La revista MovieMaker lo ha descrito como el director más influyente de todos los tiempos y es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes del séptimo arte.